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幼兒園美術教學培訓心得共2篇
我們有一些啟發(fā)后,就很有必要寫一篇心得體會,這樣可以幫助我們分析出現(xiàn)問題的原因,從而找出解決問題的辦法。那么寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢?下面是小編精心整理的幼兒園美術教學培訓心得,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
幼兒園美術教學培訓心得1
20xx年10月14日,我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓,通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創(chuàng)作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示,使我對幼兒園美術教育有了新的思考。
一、幼兒園美術教育活動內(nèi)容要涉及各方面,兼顧各種類型。
幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多,如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展,也可以作為某一個活動的某個環(huán)節(jié)。活動中不但要欣賞作品中的美,還要激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。在實際活動組織中,我們往往重幼兒的技能技巧的培養(yǎng)而忽視了引導幼兒感受美、發(fā)現(xiàn)美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走,對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、了解幼兒美術活動的特點,適當引導,積極評價,建立幼兒的自信心。
在幼兒園經(jīng)常會出現(xiàn)有幼兒的握著筆,遲遲不敢下手創(chuàng)作,呆呆的望著老師,等老師來指點;也有的一個活動下來,孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的.包辦代替、經(jīng)常給孩子一個"范本"和固定模式、過于強調(diào)技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯",幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期,他們有自己的思想、看法,我們要把趣味性、想象、創(chuàng)造、表現(xiàn)力的培養(yǎng)放在第一位,以積極的語言對幼兒的美術活動,因勢利導,對幼兒作品進行評價,通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力,培養(yǎng)他們敢于創(chuàng)造、勇于創(chuàng)新的精神。
在今后工作中,我們要創(chuàng)設寬松的教育氛圍,尊重幼兒的現(xiàn)狀及心智水平,從其理解能力和操作水平出發(fā)讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創(chuàng)作活動,使幼兒在保持原有經(jīng)驗下帶動提升各方面經(jīng)驗,促進幼兒自主成長。
幼兒園美術教學培訓心得2
天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》,作為一名美術教師,自從事色彩基礎課教學以來,我一直在思考一個問題,即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教,應當教給學生什么?當然,自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓,而每位教師也都具有其個性化的一面,各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的,應當尊重學生的藝術個性,“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”,幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言,調(diào)動學生學習興趣,促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接,從而更好地適應當代藝術的發(fā)展,滿足社會對藝術人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一,對于水彩畫的傳統(tǒng),我們一貫主張學其精華,充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此,臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學階段臨摹的必要性,認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹,會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休,岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過:“沒有一種媒介,沒有一種可以摹制和修正的預成圖示,任何藝術家都不能模仿現(xiàn)實!
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴,并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內(nèi)涵的,必須要經(jīng)過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現(xiàn)技巧,汲取大師的藝術語言,用以形成高層次的審美意識,開拓視野,拓寬思路,盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然,從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受,掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視,對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導,選取自己喜歡并且適合臨摹的范本,比如名家的代表作品,由淺入深,由易到難,逐步深入,可以整體臨摹,也可以局部學習,切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖,最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹,指出范本作品的特點,示范該畫的作畫步驟和描繪程序,引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的,做到有的放矢。
簡而言之,水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范,以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今,它為我用,是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的,只有經(jīng)過這一積累,初步獲得把握自然的方法,學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓,才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習,學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法,“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”,對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師,真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導,可以加深學生對水彩畫史的進一步認識,了解國內(nèi)外水彩畫沿革,提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色,通過水和色的相互作用,畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點,具有特殊韻味,人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩,觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問,水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì),是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析,多觀看水彩畫相關畫展,才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展,都為初學者提供了良好的學習機會,所以應鼓勵學生多參加這樣的`畫展,通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”,是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[在很多大師的水彩畫作品中,其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系,他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意,比如當代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中,水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法,鍛煉其把握事物全面的關系,通過比較學會用水彩顏料塑造形體,通過反復的寫生訓練構圖,訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力,達到畫面色塊協(xié)調(diào),準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的,水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境,采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎訓練,使學生加深對色彩規(guī)律的認識,強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實,表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分,作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉換,也就是觀念方法的轉變,是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié),對此我總結出三點教學經(jīng)驗:第一、進行短期階段性圖片訓練;第二、有目的性的水彩小構圖實驗;第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學,教師應積極拓展教學基本內(nèi)容,根據(jù)實際教學情況不斷調(diào)整教學內(nèi)容。不應墨守成規(guī),應逐漸完善水彩這門課程的教學結構,遵循科學的、循序漸進的教學過程,使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高,對顏料紙張工具的控制能力的掌握,對用色彩造型能力、處理能力的提高,對色彩語言運用水平的提升,并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
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